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Miku Hatsune (jap. 初音 ミク, Hatsune Miku) ist eine vom japanischen Mangaka und Illustrator Kei Garō im Auftrag für Crypton Future Media entworfene virtuelle Figur. Sie wurde als Maskottchen der Software Hatsune Miku, einer von Crypton entwickelten künstlichen Gesangsstimme, die auf dem Software-Synthesizer Vocaloid2 aufbaut, im Jahr 2007 das erste Mal der Öffentlichkeit vorgestellt und erreichte im weiteren Verlauf eine weitreichende Bekanntheit. So tauchte sie zunächst in von Fans erstellten Musikvideos auf Nico Nico Douga auf und wurde durch diverse Adaptionen zunehmend populär. Schließlich wurde Miku Hatsune als „eigenständiges Produkt" vermarktet und durch zahlreiche Medien adaptiert. 2008 wurde Miku Hatsune zur ersten synthetischen Pop-Ikone und erhielt den Seiun-Preis in der freien Kategorie.
Nach Angaben von Crypton wurden bis 2013 über 100.000 Stücke mit der Stimme Miku Hatsunes veröffentlicht, 170.000 Videos mit ihr auf Youtube hochgeladen und etwa 1.000.000 Illustrationen mit ihr erstellt.[1]
Beziehung zur Vocaloid-Reihe [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Als Figur im Manga-Stil zierte Miku Hatsune die Verpackung der als Hatsune Miku bezeichneten Stimme und war somit Bestandteil des ersten am 31. August 2007 veröffentlichten Produkts einer Reihe von Crypton produzierter Stimmen für Vocaloid two. Ihr Name state of war zugleich eine Anspielung auf die erste Veröffentlichung und setzt sich aus den Bestandteilen Hatsu (初, dt. „Erster"), Ne (音, dt. „Klang") und Miku (未来, dt. „Zukunft") zusammen, likewise „erster Klang aus der Zukunft". Ihr Vorname wird häufig auch mit der Zahl 39 assoziiert, da mi auch „three" und ku auch „9" bedeutet.[two]
Im Gegensatz zu üblichen Anime-Figuren besaß Miku damit auch ihre eigene Stimme, dice durch Vocaloid synthetisiert wird. Die Daten zur Beschreibung des zu Grunde liegenden Sprachmodells für die Software stammen von der japanischen Seiyū Saki Fujita. Jedoch wurde ihre Stimme nicht wie sonst üblich an die allgemeine Umgangssprache angepasst, sondern speziell für die Erstellung von J-Pop-Titeln ausgelegt, wie sie in Animes üblich sind, insbesondere für ein Tempo von 70 bis 150 bpm und einem optimalen Stimmumfang von A3 bis E5.
Am 30. April 2010 erschien die Erweiterung Miku Suspend, die ihr sechs neue Stimmvariationen hinzufügte:[iii]
Name | Beschreibung der Stimme | Tempo [bpm] | optimaler Stimmumfang |
---|---|---|---|
Sweet | „enthält viele Seufzer, süß flüsternd" | 55–155 | F3–D5 |
Dark | „ausgeglichen, leicht melancholisch" | lx–145 | D3–B4 |
Soft | „sanft und anmutig" | 70–150 | A3–E5 |
Lite | „lebhaft, kräftig und hell" | 85–175 | A3–D5 |
Vivid | „deutlich und klar wie bei Sprechübungen" | 95–180 | G3–D5 |
Solid | „steif und angespannt" | 65–160 | D3–C5 |
Am 31. August 2013 wurde eine englische Sprachfassung namens Hatsune Miku V3 English veröffentlicht, dice auf der neueren Vocaloid-3-Software basiert. Diese Variante ist optimiert für ein Tempo von 100–130 bpm und einen Stimmumfang von B2–B3.[4]
Am 26. September 2013 erschien die japanische Vocaloid-three-Neufassung mit den Variationen Original (Stimmumfang A2–E4), Sweet (F2–D4), Dark (D2–B3), Soft (A2–E4) und Solid (D2–C4) mit weitgehend gleichen Eigenschaften wie die Vocaloid-2-Fassungen, jedoch geändertem Stimmumfang, der zwar von der Anzahl der Oktaven gleich blieb, aber um je eine Oktave abgesenkt wurde.[five]
Erscheinung [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Ihre Erscheinung ist die eines sixteen-jährigen Mädchens mit langen türkisfarbenen Haaren, dice mit zwei magentafarbenen quadratischen Haarringen zu zwei weit herunterhängenden Zöpfen zusammengebunden sind. Unter diesen trägt sie Kopfhörer, wie sie auch die später veröffentlichten Charaktere trugen. Am Körper trägt sie eine ärmellose Schuluniform mit kurzem Minirock und eine lange Krawatte. Ihre Unterarme werden von Armstrümpfen bedeckt. Ihre Kleidung lid ein futuristisches Design mit verschiedenfarbigen Lichtern an ihren Armstrümpfen und ihrem Stone. Hatsune Miku chapeau neben ihrem Konzept Design auch noch viele verschiedene "Module", welche von verschiedenen Illustratoren für Kunst, Events, Musikstücke und Spiele entworfen werden. Diese Module können dem Konzept Design vom Aussehen sehr nahe kommen oder komplett anders sein. Dabei werden meistens ihre Hauptmerkmale wie ihre Farbschema oder ihre generelle Silhouette beibehalten. Am Oberarm trägt sie eine rote Tätowierung, die sich als „01" liest und damit eine weitere Anspielung auf den ersten der von Crypton Future Media produzierten Charaktere in der Vocaloid 2-Reihe darstellt. Die Charaktere Rin und Len Kagamine trugen die Nummer „02", gefolgt von Luka Megurine mit der „03". Des Öfteren fehlinterpretiert wird die Nummer „04", die von Teto Kasane getragen wird. Dabei handelt es sich jedoch nicht um einen Charakter der Vocaloid-Reihe, sondern um ein UTAU, und steht somit in keinem direkten Zusammenhang zu den offiziellen Charakteren von Crypton Time to come Media. Weitere offizielle Charaktere der Reihe besaßen keine dieser Nummern als Erkennungsmerkmal, während die später von Crypton Future Media „adoptierten" fanbasierenden Charaktere Yowane Haku und Akita Neru ebenfalls eine Tätowierung besitzen, dice sich bei Yowane Haku als „DTM" und bei Akita Neru als „DEN2" liest.
Miku Hatsune ist ane,58 m groß und wiegt laut Hersteller Crypton Future Media 42 kg.[6]
Auf Grund des hohen Verwendungsgrades ihrer Illustration von KEI, wurde diese 2012 von Crypton unter der Lizenz Creative Commons CC-Past-NC freigegeben.[1]
Popularität [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Anfänglich verbreiteten sich hauptsächlich Musikvideos, dice bei dem japanischen Videohoster Nico Nico Douga eingestellt wurden. Ein häufig aufgegriffenes Video zeigte Miku in derselben Pose wie einst Orihime Inoue aus Bleach, deren Auftritt in einem Wink-Video als Loituma Girl die finnische Band Loituma international bekannt machte. Diesmal ließ der Einsteller jedoch den als Ievan Polkka bekannten Titel von der Software interpretieren. Hersteller Crypton sah darin einen Beweis für die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten seiner Software.[7] Die im Video verwendete Miku in Super-Deformed-Darstellung mit Lauchstange wird dabei auch als eigene Figur namens Miku Hachune (はちゅね ミク, Hachune Miku) bezeichnet.
Mit gestiegener Bekanntheit der Software wandelte sich Nico Nico Douga zu einem Ort für gemeinschaftliche Projektarbeiten. And then wurden die von einigen Nutzern erzeugten Musikstücke durch andere Nutzer illustriert oder in 2d oder auch 3D animiert. Es entstanden daraus zahlreiche Remixes, wo bestimmte Versionen miteinander gekreuzt wurden.[eight] Der Hype um die Figur verstärkte sich, als am 18. Oktober 2007 verschiedene Medien unter der Berufung auf eine Mailbox (Bulletin board system) berichteten, dass Miku Hatsune das Opfer der Zensur von Google und Yahoo! geworden sei, da keine Bilder von der recht bekannt gewordenen Figur in der Bildersuche beider Anbieter auftauchten.[9] Google und Yahoo verneinten eine Zensur ihrerseits und gaben an, dass ein Fehler in beiden Systemen dazu geführt habe, dass „Hatsune Miku" (初音 ミク) wie auch einige andere Schlüsselwörter nicht gefunden werden können.[10] Beide Anbieter versprachen daraufhin, den Fehler schnellstmöglich zu beseitigen. Seit dem xix. Oktober 2007 wurden die ersten Bilder von Miku wieder in der Suche von Yahoo gelistet.
Durch die Videos und die Presse bekannt geworden, hatten Miku, Rin und Len in einer Folge (Zoku) Sayonara Zetsubō Sensei ihren ersten Cameo-Auftritt innerhalb einer Anime-Fernsehserie, in der verschiedenste Leute und Charaktere versuchten, dice Stimme von Meru Otonashi zu imitieren. In der OVA von Lucky Star hatte Miku ebenfalls einen kurzen Auftritt in dem Cosplay-Traum von Kagami.
Musikproduktionen [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Chartplatzierungen Erklärung der Daten | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alben [eleven] [12] [13] [14] [xv] [xvi] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Singles [11] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Auf der Basis von Hatsune Miku erschienen zahlreiche Dōjin Ongaku (von Fans produzierte Musik). Mit der Zeit (Anfang 2008) entstanden then erste Alben, die beispielsweise von Borderland Works oder im Selbstverlag publiziert wurden. Durch die Beziehung zu dem Produkt wurde auch sie immer wieder als Translate angegeben. Dabei fanden dice Stücke auch Verwendung in anderen Medien, wie etwa dem Computerspiel Tori no Hoshi – Aerial Planet (トリノホシ 〜Aeriform Planet〜), was dazu führte, dass die mit ihr assoziierte Stimme auch in anderen Medien zu hören ist.
Am 27. August 2008 veröffentlichte Victor Entertainment das Album Re:package. Es enthielt eine Auswahl von Titeln, die von der Stimme Hatsune Miku gesungen wurden. Erstellt wurden die Titel von einer Gruppe von Dōjin-Künstlern, die sich Livetune nannten. Das Album verkaufte sich innerhalb der ersten Woche mehr als xx.000 mal und konnte sich in den Charts von Oricon den fünften Platz sichern.[17] Miku Hatsune wurde damit zur ersten synthetischen Pop-Ikone und erhielt beim Seiun-Preis im Jahr 2008 den Preis in der freien Kategorie.[18] [nineteen]
Im Jahr 2009 wurde am 4. März das Anthology supercell veröffentlicht, dessen Künstler als supercell feat. Miku Hatsune angegeben wurde. Innerhalb des ersten Tages verkaufte sich die CD mehr als 20.000-mal und erreichte damit den 2. Platz der täglichen[20] und schließlich Platz four der Wochencharts.[21] Bereits im Vorfeld der Veröffentlichung wurden viele der Titel von den Erstellern zum kostenlosen Download angeboten und waren auf den bekannten Video-Plattformen Nico Nico Douga und YouTube in zahlreichen Versionen aufgetaucht. Zu diesen gehörten unter anderen Koi wa Sensō (恋は戦争, dt. „Liebe ist Krieg") und Melt (メルト, Meruto, dt. „Schmelzen").[22] Bis Mai 2010 verkauften sich von diesem Album 100.000 Exemplare, womit es das erfolgreichste aller Vocaloid-Alben war.[23]
Ebenfalls im Jahr 2009 wurden am 26. Baronial die beiden Alben Hatsune Miku Best – impacts (初音ミクベスト~impacts~) und Hatsune Miku Best – memories (初音ミクベスト~memories~) veröffentlicht, die in der ersten Woche den 4. und 5. Platz der japanischen Album-Charts erreichten. Es handelt sich dabei um Zusammenfassungen bereits zuvor veröffentlichter Titel und Singles.[24]
Am 19. Mai 2010 erschien die Compilation Go out Tunes presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku. Mit dem Vorteil, dass in der Veröffentlichungswoche kein Major-Album startete, erreichte es mit 23.000[23] verkauften Exemplaren Platz 1.
Live-Auftritte [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Ihren ersten Live-Auftritt hatte Miku Hatsune auf der Animelo Summer Live 2009 -RE:Span-, dem größten jährlichen Anime-Musik-Konzert, welches zum zweiten Mal in der Saitama Super Arena abgehalten wurde. Dort interpretierte sie, virtuell auf einer Videowand abgebildet, vor etwa 25.000 Zuschauern bekannt gewordene Titel wie Miku Miku ni Shite Ageru (Shiteyan yo) und Black Rock Shooter. Zugleich wurde im Abschluss der Vorstellung eine Accommodation von Black Rock Shooter als Anime-Fernsehserie bekanntgegeben.[24] [25]
Am 21. November 2009 trat sie beim Anime Festival Asia (AFA) in Singapur auf.[26] [27]
Ihr erstes Solo-Konzert Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Twenty-four hours, wobei dabei aber auch Rin, Len und Luka auftauchten, hatte Miku Hatsune am 9. März 2010 in der Konzerthalle Zepp Tokyo in Odaiba, Tokio. Die 39's im Namen, offiziell Thank's übersetzt, kann sich auch auf das Datum beziehen und als Miku gelesen werden.[28] [29] Einschließlich der Zugaben wurden 39 Stücke vorgetragen, wobei eine 3D-Darstellung von ihr auf einem transparenten Bildschirm in menschlicher Größe projiziert wurde.[thirty] Live-Aufnahmen wurden zeitnah auf der Videoplattform Nico Nico Douga gestreamt und erschienen am i. September 2010 als Audio-CD, UMD, DVD und Blu-ray.[31] Das Konzert wurde 2010 beim 15. Animation Kobe mit dem Preis in der Kategorie Network Media Award ausgezeichnet[32], das Miku Hatsune bereits 2008 erhalten hatte.
Am 9. März 2011 wurde ein weiteres Konzert, Hatsune Miku Live Party 2011 -39′s Live IN TOKYO-, ebenfalls in Zepp Tokyo aufgeführt und zeitnah über Nico Nico Douga gestreamt.[33] [34]
Am 2. Juli 2011 fand im Rahmen der Anime Expo das Konzert MIKUNOPOLIS in Los Angeles im Nokia Theatre in Los Angeles statt. Das Konzert konnte, wie bereits die vorigen auch, zeitnah auf Nico Nico Douga angesehen werden.[35] [36] [37]
Am 8. und ix. März 2012 folgte das Konzert Miku no Hi Daikanshasai (ミクの日大感謝祭) in der Tokyo Dome Urban center Hall, welches zeitgleich abermals über Nico Nico Douga gestreamt wurde.[38]
Seit 2013 finden jährlich etwa zur Zeit von Mikus Geburtstag Ende August Konzerte unter dem Titel "Magical Mirai" (マジカルミライ, Majikaru Mirai, dt. "Magische Zukunft") in Nihon statt, bei dem Miku als auch andere Vocaloid Charaktere wie Kagamine Rin und Len, MEIKO, KAITO und Megurine Luka bekannte Vocaloid Songs aufführen. Der instrumentale Teil der Lieder wird dabei von einer gleichnamigen Band live gespielt. Dabei sind die Konzerte mit einer Ausstellung rund um Miku und Vocaloid im Allgemeinen verbunden. 2017 feierte human im Rahmen der Konzerte auch Mikus zehnten Geburtstag. Dabei besuchten über xxx.000 Leute das Konzert und die Ausstellung.[39] Seit 2016 finden die Konzerte unter anderem in der Makuhari Messe statt.
Außerhalb Japans gibt es seit 2014 regelmäßig Konzerte unter dem Titel "Miku EXPO" auch in anderen Ländern.[forty] Im Rahmen dessen gab es mittlerweile Veranstaltungen in den USA, Kanada, China, Indonesien, Malaysia, Taiwan und Mexiko. Wie auch bei "Magical Mirai" werden hier von verschiedenen Vocaloid-Charakteren beliebte Songs zusammen mit einer Liveband aufgeführt. Trotz des "EXPO" im Namen sind die Konzerte jedoch nicht mit einer Ausstellung verbunden. 2018 gab es mit Konzerten in London, Paris und Köln erstmals auch Konzerte in Europa. Dabei fand am 4. Dezember 2018 erstmals ein Livekonzert von Hatsune Miku in Germany in der Lanxess-Arena in Köln statt. Ein zweites Deutschlandkonzert erfolgte am twenty. Januar 2020 in der Verti Music Hall in Berlin.
Während Lady Gagas ArtRave: The Artpop Ball Welttournee 2014 trat Miku bei manchen Konzerten als Vorband auf. Zuvor hatte sich Gaga auf Twitter als Fan von Miku geäußert.[41]
Werbefigur in der Super-GT-Meisterschaft [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
In der Super-GT-Saison 2008 traten zwei Rennwagen in der GT300-Klasse an, die mit den Bildern und Farbschemen der Charaktere Miku Hatsune und Rin und Len Kagamine (zwei weitere Charaktere aus der Reihe von Vocaloid2) versehen waren. Der Hatsune Miku Studie Glad BMW Z4 (#808), der für Studie, einem Tuning-Anbieter von BMW, unterwegs war.[42] Der Hatsune Miku Studie Glad BMW Z4 (#808) getaufte Wagen wurde von den Medien als erster Itasha bezeichnet, der an einem internationalen Rennen der Fédération Internationale de fifty'Motorcar teilgenommen habe. Obwohl der Wagen nur viermal beim Zeittraining antrat und sich nicht einmal qualifizieren konnte, nahm er am letzten Rennen der Saison teil und schloss das Rennen mit einem achtzehnten Platz ab. Als Unterstützer des Teams trat Crypton in Erscheinung. Der Wagen zog nicht nur wegen seines besonderen Aussehens und Farbschema die Blicke auf sich, sondern galt auch als Kandidat für die mögliche Rückkehr von BMW in die Super GT, seitdem der Z4 bereits dice Gruppe N in Japan dominiert hatte.
Mit dem gewagten Design war Studie auch eines der ersten Teams, das Farbschemen aus der Öffentlichkeit übernahm, statt auf professionelle Designer zu setzen. Then wurde im Vorfeld auf der Vocaloid-Fan-Website Piapro ein Aufruf gestartet, dass Design für einen Rennwagen zu entwerfen. Viele der freiwilligen Gestalter gingen davon aus, dass es sich nur um das Design eines Rennwagens einer der niederen Klassen oder um Ausstellungsstücke für den Comiket oder Automessen handeln würde. And then verpassten viele der Künstler dem ursprünglichen Pattern die Nummer 39 (#39), die häufig mit Miku Hatsune assoziiert wird. Jedoch gehörte diese Nummer bereits zu Toyota und deren Squad SARD in der GT500-Klasse und musste entsprechend geändert werden. Nach dem Abschluss des Rennens wurde bekanntgegeben, dass Studie auch im Jahr 2009 Miku Hatsune als Thema tragen wird und der Wagen unter dem Namen Studie GLAD Racing geführt wird. Hoshina, der Vorsitzende der Mannschaft, merkte an, dass ihm besonders das asymmetrische Farbdesign des Wagens gefalle, da dies eine Seltenheit sei.[43] [44]
Raumfahrt [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Im September 2009 war eine Chibi-Version von Miku Hatsune, Miku Hachune genannt, an Bord einer privaten Rakete des japanischen Social Media Satellite Development Project (SOMESAT, früher はちゅね宇宙航空研究開発機構, Hachune Uchū Kōkū Kenkyū Kaihatsu Kikō, kurz HAXA in Anlehnung an die JAXA) im Rahmen des eXtreme Operation Rocket Ships (XPRS) in der Black Rock Desert in Nevada[45]. Diese erreichte jedoch nur eine Höhe von 1,five km. Das Projekt selber entstammt der Gruppierung Nico Nico Gijutsubu (ニコニコ技術部, dt. „Nico-Nico-Ingenieursabteilung") auf der japanischen Videoplattform Nico Nico Douga, wobei der Ingenieur Sumio Morioka (森岡 澄夫) die Triebfeder hinter dem Projekt war.[46] [47]
Im November 2009 startete Sumio Morioka eine Petition, um eine von xc Stück der 12×8 cm großen Aluminiumplatten, die als Stabilisierungsgewicht des Venus-Orbiters Akatsuki der japanischen Raumfahrtbehörde JAXA dienen, mit einer Miku-Abbildung zu versehen. Statt der 100[48] benötigten Unterschriften kamen schließlich xiv.000 Stück zusammen, und der Orbiter startete mit drei Platten mit Miku-Illustrationen.[49] [50] Eine der Illustrationen ist dabei eine Parodie der Pioneer-Plakette mit Miku Hatsune und Miku Hachune statt des Mann-Frau-Paars.[51]
Adaptionen in weiteren Medien [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Manga [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Mangaka KEI veröffentlichte den Manga Maker Hikōshiki Hatsune Mix (メーカー非公式 初音みっくす). Er erschien innerhalb des Magazins Comic Blitz, das von Jive herausgegeben wird, vom 26. November 2007 (Ausgabe 1/2008) bis 26. Oktober 2010 (Ausgabe 12/2010). Der Manga wurde zwischen dem 7. Dezember 2008 und dem 6. Nov 2010 auch in drei Sammelbänden (Tankōbon) zusammengefasst.
Ein weiterer Manga mit dem Namen Hachune Miku no Nichijō Roipara! (はちゅねミクの日常 ろいぱら!), gezeichnet von Ontama, wird seit dem 26. Dezember 2007 (Ausgabe 2/2008) innerhalb des Magazins Comp Ace veröffentlicht, das von Kadokawa Shoten herausgegeben wird. Bis zum 26. Oktober 2010 erschienen bisher ebenfalls 3 Sammelbände.
Von Jive wurden im Februar und März 2008 zwei Anthologie-Comic-Bände namens Hatsune Miku: Anthology Comic (初音ミク アンソロジーコミック; ISBN 978-iv-86176-489-9 und ISBN 978-4-86176-589-half dozen) herausgegeben, das mehrere Geschichten von unterschiedlichen Autoren enthält. Am 25. September 2008 veröffentlichte Kadokawa eine andere Anthologie namens Hatsune Miku Mixing Box (初音ミクMIXING BOX; ISBN 978-4-06-358260-4), die zusätzlich eine DVD und eine Figur enthielt.
Am 30. Oktober 2010 erschien bei East Press der Yonkoma-Manga Miku-4 (みくよん, Miku yon; ISBN 978-4-87257-991-viii) von Nagimiso. Ein weiterer Yonkoma – Shūkan Hajimete no Hatsune Miku (週刊 はじめての初音ミク) – erscheint wöchentlich in Shūeishas Magazin Young Jump seit der Ausgabe 40/2010 vom 2. September 2010, gezeichnet von Kentarō Hayashi.[52] [53]
Weitere Publikationen [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
ASCII MediaWorks veröffentlichte am 6. Februar 2010 das Mook (Magazin in Buchform) Dengeki Layers bible Vol. ii: Vocaloid (電撃レイヤーズ bible Vol.2 VOCALOID; ISBN 978-4-04-868173-v) mit Fokus auf Cosplay – Herstellung von entsprechenden Kostümen usw. – von Miku und den anderen Vocaloids.
Am 27. desselben Monats erschien bei Kadokawa das 123-seitige Illustrationsbuch Hatsune Miku Graphics: Vocaloid Art & Comic (初音ミクGraphics VOCALOID Art & COMIC; ISBN 978-4-04-854463-four), das eine Sammlung von Illustrationen verschiedener Künstler mit Bezug zu Miku darstellt. Am 30. Nov erschien der gleichermaßen umfangreiche zweite Ring ISBN 978-4-04-854541-9.
Computerspiele [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Die japanische Version des Online-Multiplayerspiels PangYa verwendet Miku als Werbefigur für dessen neue Kampagne, die am 22. Mai 2008 startete und sie als eine der Spielfiguren anbot.[54] [55] Ihren ersten Auftritt in einem Konsolenspiel hatte sie in 13-sai no Hello Work DS (13歳のハローワークDS), einem Spiel für Nintendo DS, in dem sie als Nebencharakter im Musiker-Minispiel, danach zudem zweimal in der Hauptstory und nach dem Durchspielen des Spiels in einem wiederholbaren Quiz-Level auftauchte.[56] [57]
Am 2. Juli 2009 erschien das PSP-Rhythmusspiel Hatsune Miku: Project DIVA (初音ミク -Projection DIVA-) der Firma Sega. In der ersten Woche setzte es sich mit 102.821 verkauften Exemplaren auf Platz 2 der japanischen Spielecharts. In den meisten Läden wurden mehr als 90 % der gelieferten Exemplare verkauft, und in vielen Läden state of war es zum Wochenende hin ausverkauft.[58] Außerdem steht mittlerweile eine Arcade-Variante mit dem Namen Hatsune Miku: Project DIVA Arcade (von der bereits zuvor bis Mai 2010 in einigen ausgesuchten Arcade-Hallen Testversionen gespielt werden konnten) in ausgewählten Spielhallen von Nihon und Singapur sowie den Philippinen und eine in Los Angeles (anlässlich des 2011 stattgefundenen Mikunopolis-Konzertes) zum Spielen bereit.[59] Am 24. Juni 2010 erschien ein Add-on für das PSP-Spiel mit dem Namen Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater. Gespielt wird dieses Improver auf der PlayStation 3 und ermöglicht nach dem Verbinden einer PSP (mit eingelegtem Project DIVA-Spiel) das Spiel auf einem Fernseher in besagter Project DIVA Arcade-Grafik zu spielen. Am 29. Juli 2010 erschien der Nachfolger Hatsune Miku: Project DIVA second (初音ミク プロジェクト ディーヴァ second), dass eine erweiterte Spielmechanik aufweist und auch mehr Inhalte für die anderen Vocaloid-Charaktere bringt. Die PS3-Adaption hierzu mit dem Namen Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater 2nd wurde am 4. November herausgebracht. Am 10. November erschien das Spiel Hatsune Miku: Project DIVA Extend, eine erweiterte Version von „2d", in dieser allerdings mehr Kostüme und andere Lieder enthalten sind. Ein weiterer Teil mit dem Titel „Project DIVA ƒ" erschien für die PlayStation Vita am 30. August 2012 und wird am 7. März 2013 auch für die PlayStation iii angeboten. Zeitgleich zur Veröffentlichung der PS-Vita-Version arbeitete Sega an einem ähnlichen Spiel für den Nintendo 3DS, welches am viii. März 2012 unter dem Namen Hatsune Miku and Future Stars: Project Mirai erschien[60] und Gebrauch von der AR-Funktion der 3DS macht.[61]
Das Mobile Game Hatsune Miku: Colorful Stage! erschien am 7. Dezember 2021 für Android und iOS. In Nippon ist das Spiel unter dem Namen Project Sekai Coloful Stage! feat. Hatsune Miku bereits am 30. September 2020 erschienen.[62]
Literatur [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Anna Maria Michel: Diesen Star gibt es doch gar nicht! Dice Sängerin Hatsune Miku existiert nur virtuell, doch das hindert nicht, auf Tournee zu gehen: Sie bittet zum Happening des Jahres 2016. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 29. Dezember 2015, Medien, South. 13.
Weblinks [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- Website der Software bei Crypton (japanisch)
- Profil von Miku Hatsune bei Crypton (japanisch)
- Website der Spielereihe Hatsune Miku: Project DIVA bei Sega (japanisch)
Einzelnachweise [Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
- ↑ a b Who is Hatsune Miku? In: Crypton. Abgerufen am x. März 2013 (englisch).
- ↑ 異例の売れ行き「初音ミク」 「ニコ動」で広がる音楽作りのすそ野. ITmedia, 12. November 2007, abgerufen am 15. Februar 2009 (japanisch).
- ↑ Miku Append. Crypton, abgerufen am ten. Dezember 2010 (japanisch).
- ↑ 初音ミク V3 English language(HATSUNE MIKU V3 ENGLISH). Crypton Future Media, abgerufen am 9. November 2013 (japanisch).
- ↑ 初音ミク V3(HATSUNE MIKU V3). Crypton Future Media, abgerufen am ix. November 2013 (japanisch).
- ↑ crypton.co.jp Crypton Futurity Media, abgerufen am 14. Februar 2012 (japanisch)
- ↑ 初音ミクが開く"創造の扉". ITmedia, 25. Februar 2008, abgerufen am xv. Februar 2009 (japanisch).
- ↑ DTMブーム再来!? 「初音ミク」が掘り起こす"名なしの才能". ITmedia, 18. September 2007, abgerufen am 15. Februar 2008 (japanisch).
- ↑ 「初音ミク」画像がネットから"消えた"?. ITmedia, 18. Oktober 2007, abgerufen am fifteen. Februar 2009 (japanisch).
- ↑ "消えた初音ミク"問題 ヤフーとGoogle「原因を調査中」. ITmedia, 18. Oktober 2007, abgerufen am xv. Februar 2009 (japanisch).
- ↑ a b キーワード検索結果 - アーティスト:初音ミク. (Nicht mehr online verfügbar.) In: オリコンランキング情報サービス「you大樹」. Oricon, ehemals im Original ; abgerufen am 23. Oktober 2010 (japanisch).@1 @2 Vorlage:Toter Link/ranking.oricon.co.jp (Seite nicht mehr abrufbar, Suche in Webarchiven)
- ↑ EXIT TUNES PRESENTS Vocarhythm feat.初音ミク/オムニバス. Oricon, abgerufen am 8. Juli 2009 (japanisch).
- ↑ EXIT TUNES PRESENTS Vocalostar feat.初音ミク/オムニバス. Oricon, abgerufen am 8. Juli 2009 (japanisch).
- ↑ 初音ミク ベスト~impacts~. (Nicht mehr online verfügbar.) In: オムニバス / オリコンランキング情報サービス「you大樹」. Oricon, archiviert vom Original am 25. August 2018 ; abgerufen am 23. Oktober 2010 (japanisch). Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @2 Vorlage:Webachiv/IABot/ranking.oricon.co.jp
- ↑ 初音ミク ベスト~memories~ - オムニバス. (Nicht mehr online verfügbar.) In: オムニバス / オリコンランキング情報サービス「you大樹」. Oricon, archiviert vom Original am 26. August 2018 ; abgerufen am 23. Oktober 2010 (japanisch). Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @ii Vorlage:Webachiv/IABot/ranking.oricon.co.jp
- ↑ EXIT TUNES PRESENTS Vocalogenesis feat.初音ミク - オムニバス. (Nicht mehr online verfügbar.) In: オリコンランキング情報サービス「you大樹」. Oricon, archiviert vom Original am 25. August 2018 ; abgerufen am 23. Oktober 2010 (japanisch). Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis. @1 @two Vorlage:Webachiv/IABot/ranking.oricon.co.jp
- ↑ 『初音ミク』をフィーチャリングしたアルバムがTOP10入り. Oricon, ii. September 2008, abgerufen am xx. Februar 2009 (japanisch).
- ↑ 星雲賞:長編部門に「図書館戦争」 「初音ミク」「20世紀少年」なども受賞. (Nicht mehr online verfügbar.) Mainichi Shimbun, 25. August 2008, ehemals im Original ; abgerufen am 16. Februar 2008 (japanisch).@1 @2 Vorlage:Toter Link/mainichi.jp (Seite nicht mehr abrufbar, Suche in Webarchiven)Info: Der Link wurde automatisch als defekt markiert. Bitte prüfe den Link gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.
- ↑ Library War, Dennō Coil, 20th Century Boys Win Seiun Awards. Anime News Network, 24. Baronial 2008, abgerufen am sixteen. Februar 2009 (englisch).
- ↑ 音声合成ソフト「初音ミク」を使ったアルバムが初日2位に. Oricon, 5. März 2009, abgerufen am 25. April 2009 (japanisch, CDs sind üblicherweise bereits am Vorabend (hier: iii. März) des Veröffentlichungsdatums (hier: 4. März) zu erwerben).
- ↑ 2009年03月第3週の邦楽アルバムランキング情報. Oricon, abgerufen am eleven. März 2009 (japanisch).
- ↑ supercell feat.初音ミク. Oricon, 8. März 2009, abgerufen am viii. März 2009 (japanisch).
- ↑ a b 初音ミク"ボーカロイドアルバム"が徳永を押さえ、初首位. In: Oricon Fashion. Oricon, 25. Mai 2010, abgerufen am 23. Oktober 2010 (japanisch).
- ↑ a b Virtual Idol Hatsune Miku's 'All-time' Albums Rank #4, #5 (Updated). In: Anime News Network. 31. August 2009, abgerufen am 1. September 2009 (englisch).
- ↑ Hatsune Miku Virtual Idol Performs 'Live' Before 25,000. In: Anime News Network. 23. Baronial 2009, abgerufen am 26. Februar 2013 (englisch).
- ↑ Virtual Idol "Hatsune Miku" to perform overseas at "I Dearest anisong" stage! Anime Festival Asia, archiviert vom Original am 10. Oktober 2009 ; abgerufen am 15. Oktober 2010 (englisch).
- ↑ 「電子の歌姫」初音ミクが海外初公演. Nikkan Sports, 21. Nov 2009, abgerufen am 15. Oktober 2010 (japanisch).
- ↑ Hatsune Miku Virtual Idol to Hold 1st Solo Concert. Anime News Network, ten. Dezember 2009, abgerufen am 15. Oktober 2010 (englisch).
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- ↑ Augmented Reality Funktion auf der offiziellen Website zu „Hatsune Miku and Future Stars: Project Mirai". SEGA, 5. April 2012, abgerufen am 3. März 2013 (japanisch).
- ↑ Hatsune Miku: Colorful Stage! lässt im Dezember den Vorhang fallen • JPGAMES.DE. In: JPGAMES.DE. 26. Oktober 2021, abgerufen am ix. Dezember 2021 (deutsch).
Source: https://de.wikipedia.org/wiki/Miku_Hatsune
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